Nora Ramos Vallecillo
@expresionmpyc.unizar.es
Musical, art and Corporal Expression
Universidad de Zaragoza
RESEARCH, TEACHING, or OTHER INTERESTS
Arts and Humanities, Visual Arts and Performing Arts, Museology, Multidisciplinary
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Nora Ramos-Vallecillo, Víctor Murillo-Ligorred, and Raquel Lozano-Blasco
MDPI AG
This study was conducted among undergraduate students pursuing a Primary Education degree at the University of Zaragoza. Its primary aim was to enhance and elevate the quality of participation during theoretical sessions, thereby fostering meaningful learning that contributes to the improvement of academic performance among the participants. To achieve this objective, a quasi-experimental case study was meticulously crafted. This research design was structured to not only stimulate and augment participation but also to cultivate meaningful learning, ultimately enhancing students’ academic achievements. The study employed a comprehensive approach to monitor participation, utilizing observation records to track engagement levels, and anecdotal records to delineate the progression of sessions and the quality of responses. Through meticulous analysis, it can be deduced that the integration of thinking routines as a pedagogical tool in expository sessions significantly enhances student engagement. These routines effectively activate students’ prior knowledge, establishing meaningful connections with the subject matter at hand. Moreover, the incorporation of thinking routines has been observed to elevate the quality of student participation. By fostering reflective practices, aiding in the formulation of inquiries, promoting collaborative learning, and nurturing critical thinking skills, these routines play a pivotal role in enriching the educational experience and bolstering academic performance.
Víctor Murillo-Ligorred, Nora Ramos-Vallecillo, Irene Covaleda, and Leticia Fayos
MDPI AG
If the appearance of digital images does not coincide with what they look like when they are presented as authentic photos or videos, we must reflect on concepts such as mimesis, truth, Artificial Intelligence and impersonation, something that is currently gaining prominence in the education of teachers and university professors. The current study presents the results of a research focused on the scope and knowledge of the so-called ‘deepfake images’ by the university student body of the Visual and Plastic Education subject, in the Graduate Certificate in Primary Education, and the student body of the Activity Design subject, in the master’s degree in Secondary Education—Specialty in Drawing, in the subject of Activity Design, University of Zaragoza. To do so, a quasi-experimental design with qualitative methodology was used, in which of 100 students participated. As a data collection strategy, reports were used, based on semi-structured questions, for the analysis of the development of critical thinking. The achieved results allow us to verify that deepfakes put forward an innovation in the study by university classrooms. The use of these deepfake representations is a novel issue that generates some moral and ethical controversy due to the different uses it can have, where the age of the interpreter is a differentiating factor for the knowledge and the possibilities that these imaginaries present. Therefore, it is a work area belonging to the field of artistic education on which little exploration and research has been conducted. Based on the obtained results, we conclude that there is currently a better awareness on the part of artistic education, and of education itself, in general terms, regarding the knowledge by the students, the relevance of its use, and the possibilities of these technological tools, both in their creative aspect and their misinformative ones.
Víctor Murillo Ligorred and Nora Ramos Vallecillo
Fundacio per la Universitat Oberta de Catalunya
La necesidad de integrar los distintos saberes para que los futuros maestros de educación primaria trabajen de manera globalizada en las aulas responde a las necesidades del presente. La constante disolución de las fronteras de los mundos físicos y digitales requiere que sepamos adaptarnos al mundo en el que vivimos de manera consciente. En este sentido, Ohlenschläger, en su etapa como directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón trae al frente una propuesta iniciada anteriormente en MediaLab Madrid que, tomando como referencia espacios como el ZKM alemán, de educación transdisciplinaria, asume que estamos inmersos en un proceso de transformación en los modelos educativos que puede situarse en torno a una comprensión desde las artes. Por ello, el artículo aborda la transdisciplinariedad didáctica desde la necesidad de integrarla para la adquisición de saberes y competencias, mediante la metodología STEAM (Sciences, Technology, Engineering, Art, Mathematics), en el alumnado de todas las etapas. Para ejemplarizarlo, se presentan algunos de los proyectos didáctico-artístico-científicos que se sitúan como auténticos baluartes de innovación y transgresión, puestos ya en práctica en el Rhode Island School of Design a principios del siglo XXI y que, sin embargo, no han tenido eco ni difusión en España hasta la aprobación de la nueva ley educativa en 2022. Así, se atiende a estos enfoques metodológicos, añadiendo que es la tecnología la que se integra como parte fundamental del proceso de enseñanza-aprendizaje en nuestros días. Finalmente, presentamos unas conclusiones centradas en el desarrollo de una educación que pongan en práctica los futuros maestros para formar a los habitantes de la segunda mitad del siglo XXI.
Martín Caeiro-Rodríguez, Víctor Murillo-Ligorred, Alfonso Revilla Carrasco, and Nora Ramos-Vallecillo
Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Introducción. El objeto de este trabajo es presentar un estado del arte de la Educación Artística en Red y dibujar su ecosistema pedagógico. Método. A partir de las investigaciones más destacadas nacionales e internacionales que tratan la Educación Artística en Red reflexionamos los cuatro modelos educativos en los que se genera formación artística incorporando lo digital: e-learning, b-learning, m-learning y u-learning. Ampliamos la terminología con relación a la figura del docente e identificamos los contextos formativos de experiencias en red. Desde ahí dibujamos el ecosistema pedagógico del modelo. Resultados. Los datos analizados nos permiten identificar que la Educación Artística en Red no implica solo experiencias en digital, ya que supone un modelo que puede estar abierto a la presencialidad y a las experiencias propias del arte que ocurren en persona y entre personas. Discusión/conclusiones. El auge de la Educación Artística en Red indica que las universidades deben acometer una oferta coherente desde el arte para los futuros docentes acorde a la contemporaneidad educativa del siglo XXI y en línea con las Pedagogías Digitales. Empero, se deben comprender los límites y alcances de esta formación desde las complejidades y necesidades propias del arte, para desde ahí diseñar una Educación Artística en Red de calidad.
Nora Ramos Vallecillo
Universitat Jaume I
Este trabajo presenta los resultados de una investigación centrada en el análisis de la influencia que tiene la realización de una experiencia de aprendizaje-servicio en el desarrollo de la motivación hacia la educación artística del estudiantado de secundaria. El estudio tomó como eje de indagación un proyecto llevado a cabo en la zona pediátrica de un Centro de Salud de Atención Primaria. El objetivo general fue explorar los aspectos motivacionales de los estudiantes de educación plástica para determinar si su nivel de valoración de la actividad artística aumentó tras el desarrollo de un proyecto. Para ello se desplegaron una serie de objetivos específicos centrados en conocer la evolución del interés por el área durante la realización del proyecto, estudiar los factores que desencadenan la motivación del alumnado, comprender la operatividad que atribuyeron los discentes a los contenidos artísticos y conocer la significación de los aprendizajes adquiridos. Se utilizó el estudio de caso como metodología de la investigación y el análisis de documentos, observación, entrevistas y grupos de discusión como estrategias de recogida de información. A partir de los hallazgos obtenidos se concluye que el aprendizaje-servicio conforma un escenario pedagógico pertinente Los resultados alcanzados permiten para para la mejora de la capacidad para sistematizar los procesos de creación artística por medio de la comprensión de la operatividad de los contenidos y significación de sus aprendizajes. La experiencia les ayudó a tener una actitud favorable para aprender los contenidos de la asignatura y tener un mayor interés por la educación plástica. Los participantes se sintieron más motivados, ya fuera porque disfrutaron del entorno de aprendizaje grupal, el contenido artístico del proyecto o por su aplicabilidad final en un entorno real. Los discentes se involucraron activamente en el aprendizaje, mostrando curiosidad, interés y constancia.
Nora Ramos Vallecillo
University of Vigo
Este trabajo presenta los resultados de una investigación centrada en el análisis de la influencia que tiene la práctica del Design Thinking en el desarrollo de los procesos artísticos en estudiantes de Secundaria. El estudio tomó como eje de indagación un proyecto realizado dentro del área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Se utilizó un estudio de caso como metodología de la investigación y el análisis de documentos, observación participante, entrevistas y grupos de discusión como estrategia de recogida de información. Los resultados alcanzados permiten constatar un aprendizaje sustentado en el hacer, explorar y experimentar, con la finalidad de aprender a aprender. A partir de los hallazgos obtenidos se concluye que el Design Thinking conforma un marco metodológico pertinente para la adquisición y desarrollo de competencias.