Bianca Manzon Lupo

Bianca Lupo is author of the book "The museum as a space for interaction" (2022), which discusses architecture and interactive museography in two recent Brazilian cases: Football Museum and Museum of Tomorrow. She has published articles in relevant national and international magazines and periodicals, such as Anais do Museu Paulista, Revista CPC USP, Revista FAU USP, Revista Prumo (PUC Rio), Instituto Memória, Editora Atena, Brazilian Journal of Development , Interaction Design and Architecture(s) Journal, Mouseion Magazine, Herança Magazine (Portugal), Visit Art Curatorial Magazine (Canada), among others. She has acted as a reviewer for the Journal of Environmental Management and Sustainability; Design, Technology and Society Magazine and Congent Arts and Humanities. It is actively present in academic events of international relevance.

EDUCATION

Professor of undergraduate courses in "Architecture and Urbanism" at the University of Mogi das Cruzes (UMC) and the Nove de Julho University (UNINOVE). PhD and Master in Architecture and Urbanism by FAU USP, in the concentration area "History and Fundamentals of Architecture and Urbanism". Her research focuses on the relation established between museum architecture and exhibition design mediated by communication technologies, focusing on the Brazilian context. She has participated in the University Extension course "After the damages. International Summer School" (Università degli Studi di Ferrara). She is affiliated with the Brazilian Committee of the International Council of Museums (ICOM-BR). Specialist in "Museology, Collecting and Curating" by Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (FEBASP). Architect and urban planner graduated from FAU USP, having passed through Politecnico di Milano (Milan, Italy).

RESEARCH, TEACHING, or OTHER INTERESTS

Arts and Humanities, Museology

Scopus Publications

RALPH APPELBAUM´S CONTRIBUTIONS TO BRAZILIAN MUSEOGRAPHY
Bianca Manzon Lupo
Ars Sao Paulo, 2024
O artigo pretende analisar a extensa colaboração do escritório estadunidense Ralph Appelbaum Associates para a criação de ambientes expositivos no Brasil, com destaque para o Museu da Língua Portuguesa, tendo como base a mobilização dos conceitos de museu narrativo, exposição-show e design integrador. O estudo será articulado em dois momentos: análise dos projetos de RAA tomados como referências para sua implantação no Brasil – Museu do Holocausto e Newseum – e investigação das principais intervenções de Appelbaum no Brasil, buscando refletir sobre o contexto de formação do espaço expositivo contemporâneo mediado pelas tecnologias da comunicação.
Tomb, temple, and pyramid: architecture and repatriation at the Great Egyptian Museum
BIANCA MANZON LUPO, KARINE LIMA DA COSTA
Anais do Museu Paulista, 2022
RESUMO Este artigo analisa os projetos de arquitetura contemporânea referentes a novos museus e sua relação com a demanda pela repatriação de acervos museológicos. A metodologia baseia-se no estudo do projeto arquitetônico do Grande Museu Egípcio (GME) - ainda em fase de consolidação - em diálogo com as experiências do Museu da Acrópole, em Atenas, e do Museu Real do Benim. Localizado a cerca de dois quilômetros das Pirâmides de Gizé, o GME está sendo construído com padrões de excelência para acondicionar e expor suas coleções egiptológicas. Seu desenvolvimento foi fruto de uma competição internacional de arquitetura promovida pelo governo egípcio, que selecionou três projetos finalistas: Rizzi, Himmelblau e Peng. Entendemos que essas propostas podem ser interpretadas a partir de três figuras importantes que nortearam o desenvolvimento de formas arquitetônicas contemporâneas: a tumba, o templo e a pirâmide. Consideramos que o projeto do GME está vinculado ao processo de consolidação da estruturação museal egípcia, que pode se relacionar aos pedidos de repatriação (ou mesmo empréstimo) de acervos museológicos, empreendidos desde 2002 no país pelo arqueólogo egípcio Zahi Hawass. Acreditamos que o caso do GME, assim como os outros exemplos citados, contribui para desarticular o argumento da falta de condições para armazenamento e pesquisa dos acervos museológicos.
Attention, stimulus and Augmented Reality for urban daily-life education in a social peripheral setting: the Streets that tell stories AR app.
Diego Ricca, Bianca Lupo, Jairo Diniz, Leonardo Veras, Clice Mazzilli
Interaction Design and Architecture S, 2022
This paper aims to identify which design strategies can be considered when exploring different levels of stimulation of cognition and attention of the user in the development of educational location-based applications used in public urban space. We proposed the Stimulus Level Framework, divided into linear, circular and spiral stimuli, based on a theoretical reflection. It is a tool to help designers to think about educational and contextual digital experiences. Afterwards, we made a practical reflection about the proposed framework in a real context. An Augmented Reality project integrated with urban furniture of a historical street in the city of Fortaleza, Brazil, was proposed. Thinking about the design decisions based on the levels of the framework, helped in the process of data collection. It also helped in the proposition of elements that could stimulate the user's attention in different levels, having the technology as an element that unifies the whole experience.
Architectural integration between museum and school: Analyzing the museum of art of rio
Bianca Manzon Lupo
International Journal of the Inclusive Museum, 2021
Cultural heritage and catastrophe: The unofficial international competitions held for the paris´ notre dame cathedral after the 2019 fire
Bianca Lupo
Heranca History Heritage and Culture Journal, 2021
O estudo pretende analisar as relações estabelecidas entre arquitetura contemporânea e patrimônio histórico em contextos de catástrofe, tendo como objeto principal o caso da Notre Dame de Paris depois do incêndio ocorrido em 2019. No dia seguinte à tragédia, o primeiro Ministro Edouard Philippe anunciou o possível lançamento de um concurso internacional de arquitetura para reconstruir a catedral a partir de uma “reconstrução inventiva”. Em resposta, arquitetos de todo o mundo publicaram nas redes sociais propostas para a reconstrução da Notre-Dame. Foram realizados dois concursos não-oficiais promovidos pelos websites Freelancer.com e Go Archictect. O Senado reagiu afirmando que a restauração deveria recuperar o último estado visualmente conhecido da catedral. O artigo analisará o conjunto de propostas realizadas para a Notre Dame, sugerindo categorias analíticas para o entendimento dos principais temas projetuais levantados: A Catedral do Futuro; As arquiteturas de outro lugar; A Notre Dame Sustentável; Paris, cidade-luz; O simbolismo da água; A eternização da catástrofe; As novas tecnologias.