Arts and Humanities, Visual Arts and Performing Arts, Museology, Multidisciplinary
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Prosignification in Art Education: Project-Based and Meaningful Learning Towards Active Learning Nora Ramos-Vallecillo, Víctor Murillo-Ligorred Encyclopedia, 2026 Prosignification is defined as the process through which the subject generates new meanings by engaging in aesthetic experience, critical reflection, and creative action. Unlike general theories of meaning-making, which primarily describe the cognitive organization of experience, prosignification foregrounds the symbolic–expressive dimension as the central site of meaning production. It refers to the individual and collective capacity to construct meaning from expressive and symbolic experiences, integrating cognitive, emotional, social, and cultural dimensions of learning through intentional creative mediation. Prosignification operates between knowledge construction and subjective experience, enabling learners to connect conceptual understanding with personal interpretation and emotional involvement. Whereas knowledge construction emphasizes epistemic development and transformative learning focuses on perspective transformation through critical reflection, prosignification centers on the aesthetic reconfiguration of experience through symbolic creation and interpretation. Rooted in constructivist and experiential approaches, it unfolds through active, student-centred methodologies, particularly in Project-Based Learning contexts. However, its distinctive contribution may lie in integrating reflection, expression, and creation as interdependent mechanisms of meaning generation. Art education constitutes a particularly relevant context for this process, as its symbolic nature fosters the embodied and shared construction of meaning. Thus, prosignification cannot be reduced to cognitive restructuring or attitudinal change but involves the expressive re-symbolization of lived experience.
University Students’ Achievement of Meaningful Learning through Participation in Thinking Routines Nora Ramos-Vallecillo, Víctor Murillo-Ligorred, Raquel Lozano-Blasco European Journal of Investigation in Health Psychology and Education, 2024 This study was conducted among undergraduate students pursuing a Primary Education degree at the University of Zaragoza. Its primary aim was to enhance and elevate the quality of participation during theoretical sessions, thereby fostering meaningful learning that contributes to the improvement of academic performance among the participants. To achieve this objective, a quasi-experimental case study was meticulously crafted. This research design was structured to not only stimulate and augment participation but also to cultivate meaningful learning, ultimately enhancing students’ academic achievements. The study employed a comprehensive approach to monitor participation, utilizing observation records to track engagement levels, and anecdotal records to delineate the progression of sessions and the quality of responses. Through meticulous analysis, it can be deduced that the integration of thinking routines as a pedagogical tool in expository sessions significantly enhances student engagement. These routines effectively activate students’ prior knowledge, establishing meaningful connections with the subject matter at hand. Moreover, the incorporation of thinking routines has been observed to elevate the quality of student participation. By fostering reflective practices, aiding in the formulation of inquiries, promoting collaborative learning, and nurturing critical thinking skills, these routines play a pivotal role in enriching the educational experience and bolstering academic performance.
Exploring transdisciplinarity at the Banquet_nodes and networks: a qualitative study of Karin Ohlenschläger’s project for training in teacher education degrees Víctor Murillo-Ligorred, Nora Ramos-Vallecillo, María Enfedaque-Sancho Arte Individuo Y Sociedad, 2024 El presente artículo aborda una investigación cualitativa sobre las obras presentadas en el proyecto Banquete_nodos y redes, dirigido por Karin Ohlenschläger, con el objetivo de explorar la superación de fronteras en el contexto de la transdisciplinariedad. Se establece un marco teórico que examina este concepto y traza una genealogía de los centros más relevantes en transdisciplinariedad y medialabs, con un enfoque especial en tres centros españoles con los que Ohlenschläger estuvo estrechamente relacionada. Se proporciona una descripción detallada de Banquete_nodos y redes, incluyendo sus obras y artistas participantes. A continuación, se presenta una tabla que categoriza todos los datos recopilados utilizando el sistema de categorización elegido en la metodología empleada. Los resultados obtenidos se discuten en torno a cuatro temas específicos: Educación, Arte, Política y Nuevas Tecnologías. Finalmente, se extraen conclusiones que resaltan el valor interdisciplinario como impulsor de la transformación social, subrayando la importancia de aprovechar las nuevas tecnologías en un enfoque no lineal del conocimiento y su globalización, en contraposición a una concepción clásica que lo fragmenta.
ARTISTIC ACTIVITY TO IMPROVE CONTROL-ACTION BELIEFS: A CASE STUDY WITH PEOPLE WITH SEVERE FUNCTIONAL DIVERSITY Ramos Vallecillo, Nora, Murillo Ligorred, Víctor, Cano de Escoriaza, Jacobo José, Lozano Blasco, Raquel Artseduca, 2024 Antecedentes: Este trabajo presenta los resultados de una investigación centrada en el análisis de la influencia que tiene la actividad artística en las creencias de control-acción en personas con diversidad funcional severa. Es un campo de investigación poco explorado, por lo que no encontramos antecedentes sobre el tema. Debemos tener presente que este artículo deriva de las líneas de trabajo desarrolladas por los investigadores en relación a las metodologías artísticas activas y la estética de la imagen. Objetivo: El objetivo principal de este estudio fue diseñar una intervención psicosocioeducativa con participantes con privación del lenguaje (personas con sordoceguera y con otras condiciones especiales como Trastorno del Espectro Autista y dificultades en comunicación) y evaluar en qué medida se modificaron las creencias de control-acción para la mejora de su calidad de vida mediante el desarrollo actividades artísticas. Se tomó como eje de indagación un proyecto de pintura mural. Metodología: Se utilizó un estudio de caso con metodología de investigaciónacción de corte cualitativo. Las estrategias de recogida de información empleadas fueron la observación participante y las entrevistas semiestructuradas a las mediadoras y a los participantes en el taller. Resultados: Los resultados alcanzados permitieron constatar un aprendizaje sustentado en el hacer, explorar y experimentar con la finalidad de mejorar el bienestar emocional de los participantes. Se observó una mejora en sus relaciones personales, interacción con el grupo de trabajo, autonomía y desarrollo de la actividad artística. Conclusión: A partir de los hallazgos obtenidos, se concluye que la actividad artística trata de favorecer la emancipación a través de su integración en un grupo, el empoderamiento a través de la práctica artística y el fomento de la capacidad indagadora en la búsqueda de respuestas. Se ha contribuido a conseguir que cada uno de los participantes llegue a ser capaz de crear conforme a su nivel de desarrollo. La sinergia en la colaboración desde un Proyecto de Innovación Social favorece la mejora de la formación y la transferencia socioeducativa, desde un enfoque inclusivo y participativo. Las actividades artísticas promueven la exigencia de una apertura de más y mejores espacios de participación en escenarios comunitarios y comunicativos, donde el arte ha supuesto una integración en la intencionalidad de la visibilización de un colectivo con diversidad funcional severa Background: This paper presents the results of research focused on the analysis of the influence that artistic activity has on the control-action beliefs of people with severe functional diversity. It is a field of research that has been little explored, so we found no precedents on the subject. We must bear in mind that this article derives from the lines of work developed by researchers about active artistic methodologies and the aesthetics of the image. Objective: The main objective of this study was to design a psychosocial-educational intervention with participants with language deprivation (people with deafblindness and other special conditions such as Autism Spectrum Disorder and communication difficulties) and to evaluate to what extent the control-action beliefs were modified to improve their quality of life through the development of artistic activities. A mural painting project was taken as the axis of inquiry. Methodology: A case study was used with a qualitative action-research methodology. The strategies used to collect information were participant observation and semi-structured interviews with the mediators and workshop participants. Results: The results achieved showed learning based on doing, exploring, and experimenting to improve the emotional well-being of the participants. An improvement was observed in their relationships, interaction with the workgroup, autonomy, and development of the artistic activity. Conclusion: From the findings obtained, it is concluded that artistic activity tries to favor emancipation through integration in a group, empowerment through artistic practice, and the promotion of inquiring capacity in the search for answers. It has helped to ensure that each of the participants becomes capable of creating according to their level of development. The synergy in the collaboration from a Social Innovation Project favors the improvement of training and socio-educational transfer, from an inclusive and participative approach. Artistic activities promote the demand for the opening of more and better spaces for participation in community and communicative scenarios, where art has meant an integration in the intentionality of the visibility of a group with severe functional diversity.
Knowledge, Integration and Scope of Deepfakes in Arts Education: The Development of Critical Thinking in Postgraduate Students in Primary Education and Master’s Degree in Secondary Education Víctor Murillo-Ligorred, Nora Ramos-Vallecillo, Irene Covaleda, Leticia Fayos Education Sciences, 2023 If the appearance of digital images does not coincide with what they look like when they are presented as authentic photos or videos, we must reflect on concepts such as mimesis, truth, Artificial Intelligence and impersonation, something that is currently gaining prominence in the education of teachers and university professors. The current study presents the results of a research focused on the scope and knowledge of the so-called ‘deepfake images’ by the university student body of the Visual and Plastic Education subject, in the Graduate Certificate in Primary Education, and the student body of the Activity Design subject, in the master’s degree in Secondary Education—Specialty in Drawing, in the subject of Activity Design, University of Zaragoza. To do so, a quasi-experimental design with qualitative methodology was used, in which of 100 students participated. As a data collection strategy, reports were used, based on semi-structured questions, for the analysis of the development of critical thinking. The achieved results allow us to verify that deepfakes put forward an innovation in the study by university classrooms. The use of these deepfake representations is a novel issue that generates some moral and ethical controversy due to the different uses it can have, where the age of the interpreter is a differentiating factor for the knowledge and the possibilities that these imaginaries present. Therefore, it is a work area belonging to the field of artistic education on which little exploration and research has been conducted. Based on the obtained results, we conclude that there is currently a better awareness on the part of artistic education, and of education itself, in general terms, regarding the knowledge by the students, the relevance of its use, and the possibilities of these technological tools, both in their creative aspect and their misinformative ones.
Transdisciplinarity between art, science and technology: pushing boundaries in Karin Ohlenschläger’s teaching-expositive proposals in her stage as director of LABoral Gijón Víctor Murillo Ligorred, Nora Ramos Vallecillo Artnodes, 2023 La necesidad de integrar los distintos saberes para que los futuros maestros de educación primaria trabajen de manera globalizada en las aulas responde a las necesidades del presente. La constante disolución de las fronteras de los mundos físicos y digitales requiere que sepamos adaptarnos al mundo en el que vivimos de manera consciente. En este sentido, Ohlenschläger, en su etapa como directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón trae al frente una propuesta iniciada anteriormente en MediaLab Madrid que, tomando como referencia espacios como el ZKM alemán, de educación transdisciplinaria, asume que estamos inmersos en un proceso de transformación en los modelos educativos que puede situarse en torno a una comprensión desde las artes. Por ello, el artículo aborda la transdisciplinariedad didáctica desde la necesidad de integrarla para la adquisición de saberes y competencias, mediante la metodología STEAM (Sciences, Technology, Engineering, Art, Mathematics), en el alumnado de todas las etapas. Para ejemplarizarlo, se presentan algunos de los proyectos didáctico-artístico-científicos que se sitúan como auténticos baluartes de innovación y transgresión, puestos ya en práctica en el Rhode Island School of Design a principios del siglo XXI y que, sin embargo, no han tenido eco ni difusión en España hasta la aprobación de la nueva ley educativa en 2022. Así, se atiende a estos enfoques metodológicos, añadiendo que es la tecnología la que se integra como parte fundamental del proceso de enseñanza-aprendizaje en nuestros días. Finalmente, presentamos unas conclusiones centradas en el desarrollo de una educación que pongan en práctica los futuros maestros para formar a los habitantes de la segunda mitad del siglo XXI.
Networked Arts Education Ecosystem: a review of the background, possibilities and perspectives in the digital era Martín Caeiro-Rodríguez, Víctor Murillo-Ligorred, Alfonso Revilla Carrasco, Nora Ramos-Vallecillo Revista Complutense De Educacion, 2022 Introducción. El objeto de este trabajo es presentar un estado del arte de la Educación Artística en Red y dibujar su ecosistema pedagógico. Método. A partir de las investigaciones más destacadas nacionales e internacionales que tratan la Educación Artística en Red reflexionamos los cuatro modelos educativos en los que se genera formación artística incorporando lo digital: e-learning, b-learning, m-learning y u-learning. Ampliamos la terminología con relación a la figura del docente e identificamos los contextos formativos de experiencias en red. Desde ahí dibujamos el ecosistema pedagógico del modelo. Resultados. Los datos analizados nos permiten identificar que la Educación Artística en Red no implica solo experiencias en digital, ya que supone un modelo que puede estar abierto a la presencialidad y a las experiencias propias del arte que ocurren en persona y entre personas. Discusión/conclusiones. El auge de la Educación Artística en Red indica que las universidades deben acometer una oferta coherente desde el arte para los futuros docentes acorde a la contemporaneidad educativa del siglo XXI y en línea con las Pedagogías Digitales. Empero, se deben comprender los límites y alcances de esta formación desde las complejidades y necesidades propias del arte, para desde ahí diseñar una Educación Artística en Red de calidad.
LEARNING-SERVICE FOR THE DEVELOPMENT OF MOTIVATION A case study of the area of arts education in high school Nora Ramos Vallecillo Artseduca, 2022 Este trabajo presenta los resultados de una investigación centrada en el análisis de la influencia que tiene la realización de una experiencia de aprendizaje-servicio en el desarrollo de la motivación hacia la educación artística del estudiantado de secundaria. El estudio tomó como eje de indagación un proyecto llevado a cabo en la zona pediátrica de un Centro de Salud de Atención Primaria. El objetivo general fue explorar los aspectos motivacionales de los estudiantes de educación plástica para determinar si su nivel de valoración de la actividad artística aumentó tras el desarrollo de un proyecto. Para ello se desplegaron una serie de objetivos específicos centrados en conocer la evolución del interés por el área durante la realización del proyecto, estudiar los factores que desencadenan la motivación del alumnado, comprender la operatividad que atribuyeron los discentes a los contenidos artísticos y conocer la significación de los aprendizajes adquiridos. Se utilizó el estudio de caso como metodología de la investigación y el análisis de documentos, observación, entrevistas y grupos de discusión como estrategias de recogida de información. A partir de los hallazgos obtenidos se concluye que el aprendizaje-servicio conforma un escenario pedagógico pertinente Los resultados alcanzados permiten para para la mejora de la capacidad para sistematizar los procesos de creación artística por medio de la comprensión de la operatividad de los contenidos y significación de sus aprendizajes. La experiencia les ayudó a tener una actitud favorable para aprender los contenidos de la asignatura y tener un mayor interés por la educación plástica. Los participantes se sintieron más motivados, ya fuera porque disfrutaron del entorno de aprendizaje grupal, el contenido artístico del proyecto o por su aplicabilidad final en un entorno real. Los discentes se involucraron activamente en el aprendizaje, mostrando curiosidad, interés y constancia.
Application of Design Thinking for the systematic process of artistic processes in Secondary students Nora Ramos Vallecillo Revista De Investigacion En Educacion, 2020 Este trabajo presenta los resultados de una investigación centrada en el análisis de la influencia que tiene la práctica del Design Thinking en el desarrollo de los procesos artísticos en estudiantes de Secundaria. El estudio tomó como eje de indagación un proyecto realizado dentro del área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Se utilizó un estudio de caso como metodología de la investigación y el análisis de documentos, observación participante, entrevistas y grupos de discusión como estrategia de recogida de información. Los resultados alcanzados permiten constatar un aprendizaje sustentado en el hacer, explorar y experimentar, con la finalidad de aprender a aprender. A partir de los hallazgos obtenidos se concluye que el Design Thinking conforma un marco metodológico pertinente para la adquisición y desarrollo de competencias.
