Monica Isabel Lucas

Graduated in music from the University of São Paulo and specialized in the performance of early music (recorder and historical clarinets) at the Royal Conservatory of The Hague, Netherlands. She completed her PhD in historical musicology at UNICAMP. She is an Associate Professor in the Department of Music at ECA-USP, responsible for the area of Music History.

Her academic-musical work involves research and reflection on taste and style in the 18th-century repertoire and includes, in addition to musical performance, the authorship of books and articles. She is the artistic director of Eos – USP Early Music Ensemble. The group, which includes academic-musical partnerships with early music performers from Argentina, Uruguay, and Chile, was responsible for the South American premieres of canonical works, such as Beethoven's Symphonies No. 3 "Eroica," No. 5, and No. 7 with historical instruments, as well as numerous South American premieres of works by 18th-century composers, especiall

EDUCATION

Universidade de São Paulo - USP - Brazil
Royal Conservatory the Haghe - Netherland
Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP - Brazil

RESEARCH, TEACHING, or OTHER INTERESTS

Music, Literature and Literary Theory

Scopus Publications

Common-places and inner decorum in melodic invention according to Johann Mattheson (1739)
Mônica Lucas, Stéfano Paschoal
Opus, 2021
A invenção melódica mostra-se como um tema instigante e capaz de suscitar as mais variadas discussões, pois lida diretamente com o aspecto primordial da composição musical. Épocas diversas possuem respostas também diversas para o processo criativo que dá origem aos temas melódicos. Neste artigo, afastandonos da tradição do gênio e da inspiração difundida principalmente no Romantismo, debruçamo-nos sobre a teoria da invenção melódica apresentada por Johann Mattheson em sua obra Der vollkommene Capellmeister [“O mestre de capela perfeito”, 1739]. O capítulo 4 da segunda parte do livro, intitulado “Sobre a invenção melódica”, busca, com expedientes da Retórica e da Dialética, elementos para explicar a invenção melódica. Compõem o rol desses elementos os lugares-comuns, ou loci communes, que são, segundo M.T. Cícero, as sedes argumentorum, ou “fontes dos argumentos”. A teoria dos lugares-comuns apresentada em Mattheson está em consonância com aquela apresentada na obra Curieuse Fragen über die Logica [“Questões curiosas sobre a Lógica”, 1696], de Christian Weise. Por questões de delimitação, serão apresentados e discutidos neste artigo, ao lado de um excurso sobre o decoro (aptum), apenas os lugares-comuns derivados do decoro interno na teoria da invenção musical. No sentido de esclarecer o texto de Mattheson, a presente discussão é acompanhada de exemplos musicais, ausentes no texto original.
“O espírito de Mozart pelas mãos de Haydn”: 250 anos de Ludwig van Beethoven
Eduardo Monteiro, Mônica Lucas
Estudos Avancados, 2020
resumo Ao celebrar os 250 anos do nascimento de Ludwig van Beethoven (1770-1827), constata-se que sua obra preserva, intacto, o poder de fascinar seus ouvintes. Sua competência única coincidiu extraordinariamente com um momento histórico em que foram protagonizadas profundas mudanças estéticas, o que lhe permitiu alcançar uma posição fulcral no desenvolvimento da música ocidental. O conde Waldstein, um de seus protetores, declarou em 1792: “você receberá o espírito de Mozart pelas mãos de Haydn” (apud Rosen, 1997, p.19). Beethoven, de fato, empregou os processos herdados de seus mestres, incorporando a eles procedimentos novos e criativos que permitiram à sua música expressar uma gama de emoções muito mais ampla. O presente artigo assinala alguns aspectos musicais que colaboram para a compreensão da rara dimensão alcançada pelo compositor, abordando sua produção no contexto da música instrumental a partir do final do século XVIII.
Melancholy in lachrimae coactae by john dowland
Per Musi, 2017
Johann mattheson and the ideal of the perfect musician
Mônica Lucas
Per Musi, 2016
Resumo: O Der Vollkommene Capellmeister ("O mestre-de-capela Perfeito") é o último escrito musical de Johann Mattheson (1671-1764) e, sem dúvida, sua obra mais ambiciosa. Ela representa o mais importante dos escritos pertencentes ao gênero de preceptivas musicais conhecidas como Musica Poetica - um conjunto de tratados surgidos entre os sécs. XVI e XVIII que faz uso sistemático de conceitos oriundos da instituição oratória para descrever os elementos da composição e da actio musical. Neste texto discorrer-se-á sobre a noção do músico-orador perfeito. Inicialmente, será examinada a maneira como Mattheson se representa em sua autobiografia, não como sujeito individual, mas como tipo cortesão humanista, cristão, luterano, propondo uma leitura da mesma a partir do universo poético-retórico. Nesta parte, será possível definir também o tipo constituído pelos destinatários da obra. Com isto, será possível evidenciar como o autor alemão emula lugares-comuns já apresentados em retóricas latinas, em especial o De Oratore ciceroniano e a Institutio Oratoria, de Quintiliano ao definir o mestre-de-capela perfeito. Finalmente, serão examinados lugares-comuns diretamente ligados à ideia do músico perfeito: a possibilidade de se atingir a perfeição, os requisitos para alcançá-la, assim como a contribuição da natureza e da arte para esta tarefa e a importância de conhecimentos extrínsecos à técnica musical para se atingir este ideal.
The art-nature commonplace in Johann Mattheson’s Der vollkommene Capellmeister (the perfect chapel master) by Johann Mattheson
Mônica Lucas and
Trans Form Acao, 2016
RESUMO: O mundo luterano produziu um enorme arcabouço teórico e prático para a composição, interpretação e análise musical. Entre os séculos XVII e XVIII, autores do gênero de escritos que passou a ser conhecido como musica poetica publicaram preceptivas cujas bases teórica, sistemática e terminológica eram emprestadas de retóricas e de poéticas latinas, leituras obrigatórias em todas as escolas luteranas, desde a reforma do ensino, consolidada em 1528, por Martinho Lutero e Philipp Melanchton. Neste artigo, mostraremos como o lugar comum arte-natureza é imitado, a partir de poéticas latinas, em preceptivas musicais setecentistas, em especial, Der vollkommene Capellmeister ("O mestre-de-capela perfeito", 1739), de Johann Mattheson. Abordaremos os conceitos de natureza e de arte para, em seguida, discutir a relação entre eles e o emprego da tópica arte-natureza, por Johann Mattheson, seja a partir da perspectiva do orador perfeito, seja pela tomada da natureza como modelo da arte. Discorreremos, ainda, sobre a ampliação do conceito de natureza, de modo a incluir também a imitação de autoridades e obras, além da naturalidade como objetivo da arte.
Music and word in musica poetica an in Lutheran thinking of the XVI and XVII centuries
Musica Hodie, 2010